martes, 23 de febrero de 2016

ESCULTURAS EN LA PLAYA

Mayo 2009 y
Playa de Huelin.

Dos grupos, uno del IES Ben Gabirol y otro del IES Romero Esteo, con su profesor, mi querido amigo Raúl García Puente.
Fue él quien me enseñó la actividad. Llevaba un croquis para guiar a los alumnos en el proceso de realización de la escultura.
Hicimos la actividad dos años: un año con una cara y otro año con la Torre Eiffel.
Ahí van las fotos.
Materiales: pala grande, rastrillos, cubos, y palas pequeñas, cuchillos o espátulas.
¡Y bañadores!




Con sus profesoras: Rafaela (Fali) Noval y una servidora.







Después se dejó la playa completamente limpia, plana y rastrillada.




KANDINSKY a lo grande


En 2009, estuvimos copiando a Kandinsky en grandes formatos.
















UN SALÓN LLENO DE TEXTURAS

En 1º y 2º ESO, hemos trabajado las texturas sin poner ningún límite al uso del color. Sólo texturas y color libre.




Les proporciono la fotocopia de este dibujo, y deben copiarlo o transferirlo a cartulina con papel carbón.

Recopilamos entre todos, y con tiempo, todo tipo de papeles, telas, encajes, revistas, y materiales como algodón, legumbres, alfileres, etc, y lo vamos metiendo en una gran caja. 

Luego, todo se pone en común para que decoren el salón con texturas, utilizando todo tipo de técnicas.  Una de las obligatorias es la de esgrafiar con ceras blandas: 
 
             Primero colorear con cera de color claro una superficie, apretando
            y difuminando mucho, para que la cera quede bien aplastada,
            lisa y brillante sobre el papel. Luego, colorear encima, -sin apretar
            pero cubriendo bien el papel-, con un color oscuro. Y tercero, se raspa
            con la punta de un capuchón de boli o un objeto similar, para levantar el
            color oscuro y que aparezca el color claro que hay debajo. 

Otras opciones son: 
           
           -Se puede recortar una zona, pegar un papel o tela por detrás, para

  que cubra esa zona recortada.

            -Realizar agujeritos con el pincho del compás, tanto por delante del

             papel como por detrás (en este último caso, quedan los agujeritos

             con un reborde texturado por delante)

            -Colocar el papel sobre una superficie texturada, (moneda, pared…) 

            y frotar el papel con un lápiz blando.

            -Estampar un encaje entintado, o cualquier otra tela texturada.
-Soplar gotas con una pajita de beber y arrastrarla para que deje su

 estela.

-Realizar pequeñas incisiones con un cutter o tijeras.

-Pegar telas y pintarlas con ceras o témperas.

¡Se pueden hacer tantas cosas...!
  




































DISEÑOS GEOMÉTRICOS en 4º ESO

En 4º ESO utilizamos líneas oblícuas que atraviesen el formato para conformar diferentes zonas espaciales que corten círculos, que atraviesen triángulos. Jugamos con el color y con las superposiciones de formas.







FAUVISMO. Retrata a un COMPAÑERO-A con la técnica FAUVISTA


 EL FAUVISMO. CARACTERÍSTICAS.

 -Van contra el Impresionismo y la necesidad que tienen de captar la luz y el color tal como es. Los Fauvistas tenían sus propias normas.
-Se considera que son los EXPRESIONISTAS DEL COLOR, y fueron en su mayoría, franceses.
-Van también contra el Simbolismo, porque tampoco tienen interés en la profundidad de sus temas.
-Y por supuesto van también contra la pintura realista tradicional.
-El Fauvismo representa un paso más en el camino de la “destrucción” de la Forma. Su aportación es la destrucción del color convencional.
-Utilizan el color de forma muy subjetiva. No usan los colores reales, sino colores puros, muy expresivos y sin tener en cuenta si son realistas o no.
-No usan la pincelada pequeña y suelta de los Impresionistas sino que usan la mancha plana sobre todo. El volumen ha dejado de interesarles y sólo buscan expresarse con los colores.
-Sin embargo no son abstractos, pues aún pintan figuras reconocibles. Es decir, aún son “Figurativos” aunque sus figuras sean muy deformadas, sin volumen, con formas muy libres que no tienen buena anatomía, con formas muy simplificadas y colores planos.
-Tampoco les interesa la perspectiva, ni la Lineal ni la atmosférica, (que es la que nos permite apreciar la lejanía por medio de las tonalidades con las que se pinta la atmósfera). No pintan con la intención de que se aprecie la perspectiva sino con la intención de que el cuadro es una superficie plana donde hay que componer a partir de colores.
-Es decir, sus cuadros no son una representación de la realidad, sino una “interpretación” subjetiva de la misma.
-Buscan temas donde haya mucha variedad de color: bodegones, alfombras, etc...
-Son cuadros muy optimistas, con mucha alegría de vivir, muy poéticos. Pintan casi como un juego, como si fuera una cosa de niños. Pero saben muy bien cómo funciona una composición, una buena ordenación de contrastes y armonías de colores. Aunque, eso sí, siempre siendo bastante estridentes en cuanto al color.
-El tema para ellos tampoco es demasiado importante. Matisse decía “Yo no pinto mujeres, yo pinto cuadros”, como dando a entender que le daba igual que los demás dijeran que sus modelos aparecían deformes en sus lienzos o poco realistas, pues a él lo que le importaba era el resultado decorativo de sus cuadros.
-Otros pintores fauvistas decían: “Un cuadro no es una batalla ni un balcón con macetas, sino una superficie plana llena de colores.”
-Sus contemporáneos alemanes, que también hicieron Expresionismo, pero no tan colorista ni tan alegres y optimistas, eran más pesimistas, más dramáticos y usaban colores más tristes, y es que ellos estaban entrando en la crisis que les llevaría a la 1ª Guerra Mundial.


 Tras estudiar estas características, ver muchas obras proyectadas y debatir un poco sobre ellas, les pedí que hicieran un retrato a un compañero con esta técnica.